Catégorie : Exposition

Mariela Canchari, connue comme Maca’n, est une artiste multidisciplinaire qui puise son inspiration dans l’étude d’un monde sensible, inconnu, énigmatique, qu’elle saisit dans divers formats poétiques, parfois minimalistes, souvent abstraits.

Son univers se construit principalement autour de la matière et de la ligne, croisées avec les traces qu’elle découvre dans le mouvement, le voyage, le rythme musical, la poésie.

Maca’n repousse sans cesse les limites de son voyage intérieur. Elle aime à déborder du cadre pour accomplir sa recherche. Elle signe une œuvre qui tente, par le langage de l’art, d’établir une connexion, un dialogue avec le spectateur.

Richard Bouts diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Appliqués à Paris a fait carrière dans la communication graphique en tant que directeur artistique et illustrateur.
Passionné depuis toujours par l’expression visuelle, Richard a fait évoluer son regard et sa technique selon les saisons de sa vie. Il oscille aujourd’hui entre le figuratif, l’expressionnisme et l’abstrait, selon l’humeur, le support, le modèle… Avec un maître mot : éveiller les émotions !
La lumière est au centre de son œuvre avec, entre autre, l’utilisation de pigments métalliques, de matières… La diversité de son inspiration, la mer, la Suisse, Paris, le Maroc… explique la diversité de ses œuvres.

Mariela Canchari, connue comme Maca’n, est une artiste multidisciplinaire qui puise son inspiration dans l’étude d’un monde sensible, inconnu, énigmatique, qu’elle saisit dans divers formats poétiques, parfois minimalistes, souvent abstraits.

Son univers se construit principalement autour de la matière et de la ligne, croisées avec les traces qu’elle découvre dans le mouvement, le voyage, le rythme musical, la poésie.

Maca’n repousse sans cesse les limites de son voyage intérieur. Elle aime à déborder du cadre pour accomplir sa recherche. Elle signe une œuvre qui tente, par le langage de l’art, d’établir une connexion, un dialogue avec le spectateur.

Artiste-peintre, Naji est Breton d’adoption depuis plus de 50 ans. Il lui a fallu plusieurs décennies pour atteindre le niveau qu’il a aujourd’hui. Inclassable, figuratif ou abstrait ? Naji n’a pas de préférence, l’essentiel c’est que son travail ne laisse pas indifférent.

Au Temple des Arts de 10h30 à 19h30

Originaire de Lesconil, Françoise Le Faou peint depuis plusieurs années tableaux et sculptures inspirés par la mer.

Horaires : 10h-13h / 15h30-19h

Sculpture

Les créations d’Erik Hindelang reposent sur l’assemblage de divers matériaux; une démarche qui se dirige vers la notion « d’agglomération ». Cette thématique l’amène à créer des personnages ou des animaux extravagants, et surtout à construire des villes, de mégapoles, des agglomérations infernales, voire apocalyptiques, reflet de la complexification de notre évolution, et peut-être une vision de l’avenir ?

Horaires : 10h-12h30 / 16h-19h30

Semaine du 1er au 7 juillet

Au Temple des Arts: les tableaux de Michel Hamelin, de 10h à 13h et de 15h à 18h30

Michel HAMELIN, originaire du sud-ouest, fait ses études de professeur de dessin aux beaux-arts de Bordeaux. Il s’installe en en pays Bigouden dans les années 80. Inspiré par les paysages Bretons, ses ciels tourmentés qui se marient avec une mer aux couleurs changeantes, il s’attache à restituer cette atmosphère chargée d’embruns. Il aime aussi ces vielles pierres, les rues aux encorbellements surprenants où il fait bon flâner…
Pour les peintures exécutées à l’huile, il les travaille au couteau, une façon de peindre découverte Lorsqu’il était au lycée puis affinée aux beaux-arts de Bordeaux. Une technique qui lui laisse toute liberté pour jouer avec la matière et les couleurs. Mais il aime aussi la sensibilité du pastel sec, la douceur des aquarelles, la spontanéité des croquis à la sanguine ou l’imaginaire laissé par les encres.
www.artmajeur.com/michelhamelin/

Au Sémaphore, dans la grande salle: les photographies de Jean-Charles Castric, de 12h à 20h

Diptyques 2004-2024
Jean-Charles Castric
architecte
Une rétrospective des réalisations de l’agence d’architecture Jean-Charles Castric en Finistère depuis 20 ans.
A travers une série de diptyques photographiques restituant l’atmosphère et la singularité de chaque projet,
Une mise en exergue de la relation indissociable qui se noue entre extérieur et intérieur.

Au Sémaphore, dans la petite salle: les bijoux de Nathalie Hacker et les sculptures de Yann Fustec, de 10h à 19h

« Au fil des saisons, la nature nous offre des merveilles végétales et minérales »
Tous les bijoux originaux et tendance créés par Nathalie Hacker sont des pièces uniques. Tout commence par une cueillette de fleurs, de baies, de feuilles, de petits trésors glanés sur la plage, dans la campagne et la forêt. Les idées surgissent à ce moment-là.
La suite se fera dans son atelier pour élaborer ce qu’on appelle un bijou fantaisie. Fantaisie ? Oui, car elle lui donne libre cours pour assembler, composer, agencer avec d’autres éléments, des pierres naturelles, de la nacre, des perles. Tout cela exige du temps et de la patience mais qui ne serait rien sans la joie que l’artiste porte à chacune de ses créations. Son intention est que chaque femme trouve la pièce qui lui corresponde pour porter au plus près d’elle, avec douceur et élégance, un petit morceau de nature.

« La sculpture en Taille Directe nous confronte à la matière brute. Que ce soit le Marbre, le Bois ou autres, l’approche reste la même, seuls les outils diffèrent » nous dit Yann Fustec.
Il ajoute : « Pour cela, il faut se projeter en 3 dimensions à l’intérieur du bloc… et enlever ce qu’il y a en trop pour révéler ce qui est caché dedans. »
À 19 ans, muni de son diplôme de l’école Estienne, il entame une carrière de designer en passant par de nombreuses agences de création graphique avant de revenir à un mode d’expression plus « manuel ».

Organisé par MAD in Dz et Atelier l’Esprit Créateur

Roland Stanzioni peint et sculpte dans son atelier de Lesconil depuis 1966.
Que ce soit en peinture ou en sculpture, il commence par l’étude des paysages qu’il affectionne ou des gens qui l’entourent.
Il en extrait l’essentiel, qui, tel un kaléidoscope, crée un prisme fragmenté d’une vision imaginaire.
Le graphisme des lignes, des courbes, s’organise à la manière d’un vitrail. C’est une explosion chromatique où les couleurs s’opposent, se mélangent, créant des harmonies inattendues.
Entre le figuratif et l’abstrait, chacun pourra retrouver une vision reconnue, une émotion déjà ressentie.

 » Je peins la Bretagne avec les couleurs de l’Italie « 

Rland Stanzioni

Mariela Canchari, connue comme Maca’n, est une artiste multidisciplinaire qui puise son inspiration dans l’étude d’un monde sensible, inconnu, énigmatique, qu’elle saisit dans divers formats poétiques, parfois minimalistes, souvent abstraits.
Son univers se construit principalement autour de la matière et de la ligne, croisées avec les traces qu’elle découvre dans le mouvement, le voyage, le rythme musical, la poésie.
La matière et la ligne l’interpellent. A l’aide de procédés techniques mixtes et à partir d’un choix large de pigments personnalisés, elle compose ses créations par superposition de couleurs sur la structure de la forme, lui donnant de la profondeur en la faisant apparaître progressivement.
Un mariage lyrique épouse les jeux de perspectives entre la matière, la ligne et le contraste, alimentant l’imagination et suscitant la réflexion. C’est un aller-retour perpétuel entre l’artiste et l’image. La matière devient ainsi une clé de lecture, une ouverture qui invite l’observateur au centre de la création.
Maca’n repousse sans cesse les limites de son voyage intérieur. Elle aime à déborder du cadre pour accomplir sa recherche. Elle signe une oeuvre qui tente, par le langage de l’art, d’établir une connexion, un dialogue avec le spectateur.

Ils prennent en songeant les nobles attitudes des vieux sphinx allongés au fond des solitudes qui semblent s’endormir dans un rêve sans fin. Charles Beaudelaire.

« Mes Tronches de Roches sont de la pure paréïdolie (art de voir des visages partout). Ce syndrome me fait envisager les rochers où je devine une présence humaine ou animale en peignant numériquement les photos que j’ai prises d’eux. Nait ainsi tout une confrérie de personnages pensifs, étonnés ou amusés de nous voir. Ces gentils monstres de granite ont la sérénité de ceux que le temps ne tourmente pas. La mer et les embruns les laves de tout interdit, lois et responsabilités, Grâce à quoi les rochers sont légers. La sensualité de leurs formes n’est pas pour rien non-plus dans l’intérêt que je leurs porte.
Ben moi, irrévérencieusement, je les réveille… » Jean Piero

Au Sémaphore

Grande salle : Françoise Cosmao

La Rotonde : Lapilly Bijoux et Yann Fustec

Temple des Arts : Nicole Hittema, Christine Mercier, Khali

Sémaphore Grande salle : Patricia Le Berre

Sémaphore La Rotonde : Viktoria Sanina

Les Ateliers de Lesconil

Vernissage le vendredi 27 Mai à 12h30 à la Médiathèque

• Lundi, 10h00 – 15h00
• Mardi, 10h00 – 15h00
• Mercredi, 10h00 – 15h00
• Samedi, 16h30 – 18h30
• Dimanche, 10h00 – 12h00

Horaires d’ouverture :

• Lundi : 16h à 18h30
• Mardi, de 10h00 à 12h00 et de 16h30 à 18h30
• Mercredi, de 10h00 à 12h00 et de 16h30 à 18h30
• Jeudi, de 16h30 à 18h30
• Vendredi, de 10h00 à 12h00 et de 16h30 à 18h30
• Samedi, de 10h00 à 12h00 et de 16h30 à 18h30

Visites commentées en groupe le mercredi avec inscriptions à l’Office de tourisme.
En dehors des horaires, visite en groupe ( 10 personnes minimum ) sont possibles sur demande auprès de l’Office de tourisme.

Contact: bagleskon@gmail.com

MAD in DZ & Atelier l’Esprit Créateur

Organisé par le Comité de jumelage

L’exposition « Ma ville en photos – par les les écoliers de Plobannalec-Lesconil et Glienicke » est de retour !

HORAIRES

• Mardi de 10h00 à 15h00
• Mercredi de 10h00 à 15h00
• Samedi de 16h30 à 18h30

Serge Degouvetz

Originaire de Bretagne , serge intègre les Beaux-Arts à Paris à la fin des années 60, pour y faire ses études d’architecture ; il y développe ses sens artistiques et sa culture.
Architecte DPLG , il s’installe alors à quimper, près d’une partie de sa famille , alors a Beg-meil.
Au début des années 70, inspiré par le brutalisme il crée et fabrique du mobilier en bois dans l’atelier de son grand père charron, ou il était né à Rostrenen, il voyage : La Grèce, Bali , la Turquie , et surtout l’appareil photo qui le suit.
Investi dans le monde du funboard, il fabrique lui même ses planches à voile ; son habileté manuelle, les lumières bretonnes qu’il observe depuis la mer, il nous les livrera dans ses premières aquarelles, au début des années 80.
Difficile de savoir si le bleu très présent dans ses toiles appartient à la Bretagne ou à la Grèce…mais un style quasi photographique est présent dans ses peintures, par le sens du détail et la luminosité dans ses couleurs.
Dans les années 2000 il collectionne des cartes postales anciennes de Bretagne; il peint de plus en plus et commence ses premières expositions :

• A Plogoff , puis sainte Marine , Fouesnant , à la chapelle st Fiacre au Cabelou , à clohars-fouesnant …
• En 2018 ,il expose au tri postal et au sémaphore de Lesconil , ainsi qu’à la biennale Internationale d’aquarelles du Léon
  (saint martin des champs /St Thégonnec) .
• En 2019 , il accroche ses toiles au café du commerce à Quimper , et est sélectionné pour exposer au salon du dessin et
  peintures à l’eau au Grand Palais à Paris.
• En 2021, il expose à la galerie « arts in loc » à Loctudy.

Michel Hamelin

Originaire d’Arcachon, Michel Hamelin s’est installé en pays Bigouden dans les années 1980. Ses huiles sur toiles sont travaillées au couteau, technique qui lui laisse toute liberté pour jouer avec la matière et les couleurs. Inspiré par les paysages bretons, ses ciels tourmentés qui se marient avec une mer aux couleurs changeantes, il s’attache à restituer cette atmosphère chargée d’embruns. Il aime aussi ces vielles pierres, les rues aux encorbellements surprenants où il fait bon flâner. Michel Hamelin apprécie également la sensibilité du pastel sec, la douceur des aquarelles, la spontanéité des croquis à la sanguine ou l’imaginaire laissé par les encres.

La chapelle de Plonivel est ouverte cet été du dimanche 7 juillet au vendredi 30 août de 15 h à 18 h 30, les dimanche, lundi, mercredi et vendredi.

Visites guidées tous les mercredis de 17h à 18h.

Exposition de Hélène Barazer : Au pays des Saints guérisseurs et protecteurs

A savoir : La chapelle sera ouverte le 15 août

Cette exposition, organisée par l’association Bag Leskon, retrace l’histoire du sémaphore de Lesconil, de Louix XIV à aujourd’hui.

Le Comité de Jumelage de Plobannalec-Lesconil est à l’origine d’un projet photo impliquant les écoles
Fleming et Saint-Joseph, ainsi qu’une école de la ville jumelée allemande de Glienicke-Nordbahn.

Le but de ce projet est pour les enfants de faire découvrir leur commune aux enfants de la ville
jumelée, sous l’angle de la photographie. Un photographe est intervenu dans chacune des classes et
les équipes enseignantes ont préparé le projet avec leurs élèves. Au mois de mars, des sorties photo
avec des écoliers des deux villes ont été organisées, simultanément en France et en Allemagne.

Une exposition, reprenant environ 80 clichés, est visible au Temple des Arts de Plobannalec-Lesconil,
du 29 mai au 5 juin 2022. Horaires : dimanche 29 (10-12h 14-18h), du lundi 30 mai au dimanche 12 juin
(16h30-18h30), samedi 4 et dimanche 5 juin (10-12h 14-18h).

Contact : jumelage.plobannalec.lesconil@gmail.com – Denis Jeanson – 06 58 82 93 80

L’association Bag Leskon propose des visites guidées du chantier naval Le Coeur. Ce bâtiment a été transformé en lieu de présentation du patrimoine du port de Lesconil.

Tarifs : Gratuit – Sur réservation