Eliaz Feuillet-Perret est un jeune pianiste de 15 ans, élève de l’école de musique de Lanvollon dans les côtes d’Armor depuis 8 ans.
A l’occasion d’une visite chez ses grands-parents domiciliés à Lesconil, il découvre le piano à queue de la médiathèque de Plobannalec et proposition lui est faite d’un petit récital en forme de carte blanche.
Bien qu’amateur, Eliaz a accepté de relever le défi et interprètera donc pendant une quarantaine de minutes plusieurs pièces, majoritairement tirées de l’album Eusa composé par Yann Tiersen sur l’île d’Ouessant où il réside, ainsi que de l’oeuvre du pianiste italien Ludovico Einaudi, notamment connu pour avoir réalisé la bande originale du film Intouchables.
LE BAL FLOCH fait la part belle à « la bastringue », parfois à la chanson cinématographique, à des danses chaloupées, et à des musiques « trad » de tous horizons, au travers de quarts d’heures bretons, auvergnats, créoles, colombiens, cap verdiens, cajuns, argentins, brésiliens, portoricains…
De la gavotte de Pier Min, à la biguine de Stellio, en passant par le zydeco de Buckweat Les Etablissements FLOCH ne seront pas avares sur le Mambo !
Avec la sortie de leur 2ème album, le son roots du power-trio banjo/batterie/tuba s’enrichit des chaudes nappes de l’orgue électronique Farfisa.
Les morceaux gorgés de chœurs et l’écriture plus lâchée permettent au groupe de transgresser le puissant heavy-blues-garage des débuts pour aller vers une pop-psyché brûlante de mélancolie et d’énergie.
C’est une véritable déclaration d’amour pour la grande Nina Simone que fait ici Sophia Tahi. Pour tout l’héritage musicale de la virtuose, la profondeur et l’intensité émotionnelle de la Diva et pour son engagement humain. À l’image de l’inclassable Artiste aux multiples facettes, Soul, World Music, Jazz et AfroBeat sont au programme de ce tour de chant. La chanteuse, métisse Franco Marocaine née en Bretagne, tisse ainsi le fil vers sa propre africanité́ en se ré appropriant et en ré-interprétant entièrement certains des grands morceaux de Miss Simone.
Du cuivre redigitalisé, une guitare électrique satellisée d’effets, une rythmique qui kick en acoustique ou numérique, un sousa au deux claviers pour une osmose analogique au son atypique !
Le Ooz Band c’est un son plus actuel pour une explosion sonore et visuelle ou la danse intergalactique et le groove supersonique immanquablement, nous envoient en orbite !
VINDOTALÉ naît en 2018 de la rencontre entre la chanteuse Bleunwenn (Tri-Yann/Dan Ar Braz) et le guitariste et ingénieur du son Gwenolé Lahalle.
Ils composent un répertoire original, résolument pop, inspiré de la musique bretonne et celtique.
Le groupe s’agrandit en 2022 avec Benoît Guillemot à la batterie (Hiks, Titom, …) et Stéphane De Vito à la basse ( Ar Re Yaouank. Hiks, …) Une nouvelle formule intense et énergique qui affirme et renforce ses couleurs pop rock.
un Blues nomade aux reverbs solaires, là des guitares de plomb imprimant le tempo d’une charge Heavy-Psyché, la Soul de Memphis ou le Funk du Bayou. C’est simple, le quintet a tellement de (six) cordes à son arc qu’il peut chasser, les yeux fermés, toute monotonie et tout conformisme de cet arsenal infiniment, puissamment Rock’n’roll et qui résonne déjà bien au-delà des côtes bretonnes.
Après plusieurs centaines de concerts en France et en Amérique du Sud, et après trois albums enregistrés avec Cao Laru, leur ancienne formation, Marie Tissier, Felipe Trez et Laura Aubry forment le trio Brazakuja.
Trois voix, un violoncelle, un accordéon, et une batterie….
Entre Brésil et Balkans, Brazakuja, à travers ses compositions et ses réarrangements de musiques traditionnelles, varie les sonorités, les rythmes et les langues pour offrir un mélange unique et coloré.
Entre fête et poésie, ses morceaux se dansent autant qu’ils s’écoutent, ses mots nous donnent le sourire aux lèvres autant qu’ils peuvent nous donner la larme à l’œil.
Unis par leur amitié, inspirés par leurs voyages, forts de leur solide expérience sur scène, et fascinés par l’universalité de la musique, les trois musiciens partagent, dans une joie communicative, leur envie de donner, de rassembler, de partager, de toucher notre humanité.
Le duo s’est formé en 2013 à Rennes. Les deux musiciens passionnés de musiques traditionnelles, mêlent les répertoires bretons et irlandais à des compositions personnelles.
Yann-Ewen et Youen se sont rencontrés sur la scène des festoù noz, et c’est à cette occasion qu’ils ont décidé de monter cette formation.
Il est clair qu’un montagnard et un trégorrois ne font pas bon ménage ! Ça ne les empêche pas de trouver un terrain d’entente au cours de cette joute effrénée, qui nous fait voyager à travers ce magnifique répertoire longeant la rivière de l’Hyère.
Gwerzioù, Sonioù, marches de noce et air à danser, vous plongeront au cœur de cette traversée.
Litha, jour du solstice d’été, le plus long et le plus puissant de l’année, jour de joie… Ce sentiment que l’on appelle tant à la Fête de la Musique qu’à la Saint-Jean, ces trois musiciennes du Pays de Redon pleines d’énergie vous en distilleront jusqu’au bout de la nuit !
Alliance d’un duo de musique irlandaise avec un duo de musique de Haute-Bretagne, Litha vous fera danser de la scottish à la ridée !
Yuna, la fille, avec son style à la fois souple et énergique transcende le répertoire traditionnel. Alain, le père est un musicien chevronné et reconnu pour le son et la finesse de son jeu de guitare. Il aime colorer et épicer le propos musical du duo.
Ces deux-là s’amusent à puiser la matière sonore jusqu’au tréfonds de la musique vannetaise et irlandaise pour la faire sonner. Leur complicité est palpable. Le duo Léon en concert, c’est comme une invitation à partager un bon repas : mélodies, danses, textures locales, couleurs et saveurs étranges, De la musique bien vivante, conviviale, servie avec swing et élégance.
Il y a 20 ans déjà, ces deux enfants du Groupement (l’école de musique traditionnelle du Pays d’Redon) gagnaient la Bogue d’Or en duo libre.
Aujourd’hui, après avoir écumé les festoù-noz et les concerts dans des grosses formules (Kreiz Breizh Akademi #5 ; Gwenfol ; I.M.G. ; Nâtah Big Band ; Skeduz ; Komisser Socrate ou encore Kiñkoñs avec qui ils jouent en quartet ou en quintet avec Ilyas Raphael Khan…), Pierre et Julien, reviennent sur scène en duo et nous font entrer dans leur univers avec un répertoire essentiellement constitué de leurs propres compositions.
Si ce nom sonne comme l’avènement des libations, il pourrait évoquer aussi un « grec de musicien », héros-chevalier des variations et autres ritournelles empruntées aux oiseaux.
« L’est » de ces musiciens bretons se situe entre les rives du Bosphore, des mers Noire ou Egée et plonge dans l’héritage des musiques ottomanes, thrâces ou encore épirotes avec pour fin mot délicatesse.
Non en marge, mais en plein cœur de la fête, Petrapos Kirkassis offre une musique toute proche, et dont se délecte l’esprit alors dans son plus simple appareil.
Le Comité de Jumelage organise une Soirée Oktoberfest le 8 octobre prochain à la salle de l’Amicale Laïque de Lesconil. Au menu, choucroute et bien sûr, bière. L’accompagnement musical sera assuré par le groupe Nickel des Pieds. A noter que le traditionnel repas à emporter coïncidera avec cet évènement. En achetant les tickets (appelez le 06 58 82 93 80), le public aura donc le choix : soit le repas à emporter, soit la soirée avec repas sur place et concert gratuit (chansons françaises). Dans les deux cas, le repas est à 12€ (plat et dessert) et l’apéritif est offert. Les tickets doivent être achetés avant le 1er octobre. Contact : jumelage.plobannalec.lesconil@gmail.com – Denis Jeanson – 06 58 82 93 80
De l’équilibre, de la force, de la vie dans toute sa variété, sa vérité. Ça se danse et ça s’écoute. Une musique où corps et âmes se mêlent, s’engagent et engagent, où la lucidité est l’alliée de toutes les espérances, où le présent regorge de toutes les traces sans âge qui portent l’humanité réelle.
Claire (violon) et Guillaume (guitare, chant) se connaissent depuis 1994 et ont évolué pendant 13 ans au sein du groupe de fest-noz Emsaverien. A la fin du groupe en 2007, ils décident de continuer à jouer en duo, toujours avec l’envie de faire danser le public des festoù-noz.
Depuis, ils écument toujours plus de scènes en Bretagne et ailleurs, interprétant avec énergie et bonne humeur un répertoire varié allant du Pays Nantais dont ils sont originaires, à d’autres danses de Bretagne et d’ailleurs…
C’est en trio qu’il sauront vous faire vagabonder l’esprit au son de l’accordéon chromatique, de la flute traversière et du chant. Ils ont choisi d’explorer la musique populaire de Bretagne sous ses diverses formes aussi bien à danser qu’à écouter.
Les deux Ronan – Le Dissez à la bombarde et Bléjean à l’accordéon diatonique – se connaissent par cœur pour avoir évolué dans plusieurs formations communes. Willy Pichard, passionné d’instruments anciens se joint à eux pour les accompagner de la plus belle des manières au bouzouki et à l’accordéon.
Le duo Fagon/Hellard présente en toute liberté son nouveau répertoire de danses de basse et haute Bretagne, voire d’un peu ailleurs. Les diverses influences des deux musiciens colorent les airs traditionnels ou les compositions du duo. Voici une musique riche et spontanée, parsemée d’improvisation et de fantaisie ou des rondes à la pulsation entêtante alternent avec la poésie envoutante de quelque valse ou mazurka; une musique à l’énergie communicative qui irradie l’assemblée dans le plaisir partagé de la fête.
Créé par Konogan an Habask, ce nouveau groupe de fest-noz gravite autour d’un répertoire composé par ce dernier et arrangé avec les trois autres musiciens : Guillaume Le Bourc’h, Thomas Simon et Nicolas Kervazo.
Ne vous fiez pas au Blue de leur nom : Ray et Oliv, ces deux possédés, ne jouent pas que la musique du diable, même si on la retrouve en grille d’accords ou en esprit sur bon nombre de leurs titres. Rugueux par ses origines Rock, Ray dompte à merveille la fougue de sa guitare et laisse parfois s’installer avec une très grande classe, la sensibilité d’un vieux bluesman à la dérive. Riche de multiples influences, batteur charismatique, Oliv est une redoutable machine à groover qui maîtrise parfaitement toutes les subtilités de son instrument. A la question des influences communes, Ray et Oliv citent Led Zeppelin. L’image cabossée de Seasick Steve plane aussi sur eux. Et Jack White est invoqué pour son côté seventies et son amour du son brut. L’inspiration, comme le nom du groupe, sont de l’ordre du spontané.
Ce quartet sur-vitaminé délivre un cocktail détonnant de cumbia moderne et de grooves afro-caribéens, qui réveille immanquablement la joie et la danse menée par la charismatique chanteuse Ambar. Une « musica bailable » qui se dote autant de l’énergie électrique des musiques urbaines, que d’une texture cinématique, dont l’écoute attentive laisse entrevoir un univers plus complexe, où musique et textes véhiculent de belles et profondes valeurs. En concert, les spectateurs découvriront la complicité des quatre amis. Se surprenant à sourire, danser, chanter, ils entendront la nécessité de rêver concrètement un monde meilleur, à construire ensemble. C’est le printemps de l’espoir, l’été sera humain ou ne sera pas !
Qui que l’on soit, d’où que l’on vienne, The Yellbows, ça fait bouger la tête et donne des fourmis dans les pieds… Et vice versa! Côté musique, on retrouve des inspirations blues, folk et jazz, c’est un peu fou, joyeux, funky et rock’n’roll à la fois… Dans son nouvel opus, le quartet aux racines New Orléans et aux saveurs éclectiques ose et réussit même le pari d’allier finement sa rythmique fougueuse, son banjo et ses cuivres à la langue de Molière !
156 km. C’est la distance qui sépare Douarnenez, ville du quintet Komodor, et Paimpol, lieu de résidence du duo Moundrag. Mais entre les deux groupes inspirés par le rockendiablé des années 1968-1973, il n’y a pas l’épaisseur d’une corde de guitare fuzz. Alimentés par la passion du groove et l’amour du riff saturé, les deux gangs fusionnent leurs noms et leurs forces pour générer sur scène un boogie dantesque, lardé de percussions explosives (forcément avec deux batteurs) et d’envolées d’orgue atomique.
Emmenés par la voix envoûtante et l’énergie de la séduisante et charismatique riot girl Ciara Thompson, The Buttshakers nous délivrent une soul chaude et crue qui lorgne sur le blues et les rythmes addictifs qu’ils affectionnent tant. Un rythm n’blues avec une touche de garage, et une forte dose de sex-appeal font de leurs chansons des hits puissants, transformant leurs shows en furieux dancefloors.
Depuis 2014, Monokini fait danser les bals, les péniches, les festivals et même les plages de France et de Navarre au son des standards et pépites twist et yéyé des sixties.
En octobre 2020, alors qu’un virus un brin pénible les prive de concerts depuis quelques mois, le groupe décide de lui faire face à sa manière en composant les chansons les plus énergiques et enthousiastes possibles ! Influencés par la fantaisie et la fougue de leurs idoles que sont Nino Ferrer, Brigitte Bardot, Serge Gainsbourg ou encore Charlotte Leslie, ils composent, enregistrent une vingtaine de chansons dont « Merci Bisous », leur premier EP à paru le 26 novembre 2021.
Considérant le bistrot comme réel microcosme de la société, les artistes installent à chaque concert leur véritable comptoir sur lequel ils vous servent complicité, humanité et générosité.
La Gâpette, c’est donc un projet artistique transversal, citoyen, qui n’hésite pas à prendre les décisions qui s’imposent pour partager avec nous ses valeurs, dans un esprit libre et solidaire.
L’enveloppe festive de ses chansons, riches en instrumentations révèle des textes militants emplis d’émotion.
Crédit photo : Nico M photographe
Membres :
Accordéon-Chant : Hélène Provost
Banjo-Guitares-Trombone : Pierre-Luc Martin
Chant-Lead-Guitare-Trompette : Rodolphe Cornier
Saxophones : Simon Allain
Batterie : Mino Berlan
Contrebasse : Gaël Ros
Un spectacle-concert produit par Le Bon Scén’Art et co-produit par le Centre Culturel Jacques Duhamel de Vitré.
La presse en parle :
“De la Chanson Française du meilleur cru !” – ARTE CONCERTS
“Une musique festive donnant la vie à des textes souvent sombres et graves : un paradoxe qui met les valeurs humaines en première ligne” – FRANCOFANS
Ce groupe composé de musiciens évoluant dans des formations biens connues du public breton : Electric Bazar Cie, Bobby and Sue, … joue un rockabilly joyeux teinté de western swing. Quelques reprises de classiques comme Elvis Presley ou d’autres plus underground côtoient des créations originales écrites et composées par les différents membres de ce quartet formé d’un Britannique et trois Bretons.
Toxic Frogs est un gang féminin de musique celtique punk rock, style festif et explosif voué à enflammer les foules, crée par Ella Beccaria, la chanteuse violoniste. Taillées pour la scène, les filles distillent sans compromis leur musique de plus en plus socialement engagée, à coups de riffs rageurs ou joyeux. Ce gang de petites grenouilles est désormais composé de cinq musiciennes dont deux violonistes, ayant toutes une carrière bien remplie derrière elles. Elles prouvent que l’on peut à la fois être féminine, sexy et balancer du gros son !
Déjà présents dans la programmation 2020, mais sous une pluie battante…Nous avons donc choisi de les inviter cette année encore. Cette année, nous croisons les doigts pour que la météo soit moins capricieuse !
Toujours au croisement d’influences swing dixieland et rock, les sonorités se modernisent pour un rendu plus électrique, donnant place à des titres résolument rétro-punk & modern-swing. Réputé pour ses lives explosifs, ce cabaret swing-punk distille un show projetant son public du chic music-hall au speakeasy grunge !
Un disco moderne empreint d’électro et joué avec une énergie punk ! On ne sort pas indemne d’un concert d’Eighty! En véritables maîtres du dance-floor, les 6 musiciens d’Eighty dynamitent les codes et délivrent un disco moderne empreint d’électro joué à la sauce punk. Quelque part entre la new soul des anglais de « Jungle » et l’électro disco de Justice, Eighty décoiffe, vous colle sur ressorts et vous amène au bout de la nuit ! Let’s dance ! Avec une énergie incandescente et communicative, Eighty n’a pas fini de participer au réchauffement des dancefloors de la planète.
Harisson Swing s’évertue depuis 2014 à faire danser les corps et serrer les cœurs grâce à son détonant mélange de Swing, de Chanson et de Jazz manouche. Ils explorent le style et y glissent leurs influences en naviguant entre compositions et reprises. Ces cinq bretons nous invitent à chavirer entre valses, swing et chansons. Populaires, romantiques, humoristiques et parfois caustiques, leurs histoires dévoilent un regard teinté de nostalgie festive !
Tankus the Henge est un groupe de musiciens anglais basé à Londres. Leur influence musicale va du rock ‘n’roll au Gypsy Jazz en passant par le Ragtime et la musique New Orleans. On peut classer leur composition, même si le leader Jaz Delorean s’en défend (car le groupe utilise des instruments électriques), dans le genre Steampunk. Il participe d’un mouvement parfois nommé « rétrofuturiste ». Après avoir percé à Londres, Tankus the Henge se produit dans plusieurs centaines de concerts dans le monde entier et quelques-uns des plus gros festivals européens comme le Glatonsbury Festival en Angleterre (2016) ou le WOMAD en Espagne (2011). Mais petite ou grande scène, ce qu’ils veulent, c’est partager leur énorme énergie avec le public !
Jewly fait partie de ces artistes qui en quelques secondes vous transportent et vous inspirent. Distillant un Rock rebelle puissant justement teinté d’Électro aux accents de Blues épicé, sa musique est comme une claque qui vous réveille les sens et vous remue les tripes. Dotée d’une énergie fédératrice en live et d’une voix puissante, féroce et charismatique, elle se fait rapidement une place sur la scène rock hexagonale, jalonne la scène internationale (tournées en Europe, aux États-Unis, au Canada…), avec plus de 500 concerts déjà à son actif, et se produit en 1ère partie d’artistes comme Scorpions, Macy Gray, Ten Years After, Lucky Peterson, The Stranglers, Ana Popovic, Yannick Noah, Florent Pagny, Yarol, No One Is Innocent …
Jewly vous présentera son 3ème opus Toxic, un album concept très personnel, engagé, fort, singulier et surprenant, qui retrace le parcours de vie d’une personne de 4 à 37 ans qui essaye de grandir face à des situations ou des personnes toxiques, auxquels on a tous, plus ou moins, pu être confrontés.
Un tempérament de feu, une voix qui détonne, le tout assaisonné de textes bouleversants !
Kengaï : Mot japonais désignant la forme en « cascade » d’un bonzaï
La forme Kengaï nous fait imaginer un arbre s’accrochant sur une paroi rocheuse, et qui mène une vie acrobatique. Malgré les agressions répétées de la nature, il s’efforce de s’adapter à ces rudes conditions, mais sans servilité ou entêtement, trouvant un équilibre qui lui est propre.
Réunie autour des compositions du chanteur/saxophoniste Maël Morel, l’équipe du Kengaï Orchestra trouve ses racines dans la « Black Music » . Se nourrissant essentiellement de grooves afro-caribo-ricain, elle explore également la jungle sonore actuelle des paysages urbains, croisant les esthétiques au profit d’une musique populaire, dansante et transgénérationnelle. A chaque chanson sa pulsation ! Cette « Word Music » se chante en trois langues, inspirée des multiples voyages qui ont formé la personnalité musicale de Maël.
A 32 ans et déjà 10 albums à son actif dans des styles aussi différents que le reggae ( Sanj’yla) , les brass band (OOZ BAND, Sergent Pépère …) le jazz/groove ( KoperniK) et les musiques traditionnelles ( Nâtah Big Band), Maël nous livre dans ce projet un torrent de vie et d’histoires qui ont forgé son soi artistique. Une cascade d’événements qui l’ont conduit à devenir un Artiste accompli, entre musicien, danseur et performeur.
Maël Morel : Chant Lead – Sax ténor – compositions ( OOZ BAND / San’Jyla / Soul ‘n ‘ Pepper/ Nâtah Big Band / KoperniK /Sergent Pépère / Mandibul Orchestra )
François Tavard : Trombone ( Sassy Swingers / Mandibul Orchestra / West Coastards / Volcanik)
Arnaud Lecrivain : Trompette ( Fonk Farons / Nâtah Big Band / Le Grand Fatras / Red Line Crosser )
Le duo breton Talec – Noguet a souhaité réunir deux atmosphères qui leurs sont chères : l’ambiance bal du fest noz et le concert, la musique vivante et énergique pour les pieds et la musique douce et délicate pour les oreilles. Leurs deux invités, Julien Padovani et Timothée Le Bour, viennent partager cette nouvelle expérience avec leurs styles empruntés de couleurs plus contemporaines, de jazz et de musiques improvisées.
Elle est chanteuse, lui violoniste. Sur scène, le temps d’une chanson elle devient Mari-Louiz et lui, le temps d’un morceau, violoncelliste. Ce n’est pas qu’un concert que ces 2 artistes nous livrent, mais un vrai spectacle de cabaret breizh tant Nolwenn et Ronan « interprètent » leurs morceaux tels des comédiens ! Et bien entendu galops nantais fougueux, valses tendres, gavottes endiablées, sont au programme !
Jeune groupe formé en 2020 qui utilise un instrument inconnu en musique bretonne : la shruti-box, instrument de musique indien à anches libres aux bourdons variables actionnés par un soufflet manuel tel un harmonium sans clavier. Avec Pierre Cadoret à la flûte et à la shruti box et Florian Kergourley à la guitare.
Youen BODROS et Timothée LE BOUR font danser la Bretagne depuis maintenant plus de 10 ans. Ils se sont rapidement imposés comme l’une des formations les plus originales et prometteuses de cette même scène. Fort de plus de 500 concerts et Festoù-noz, ils parcourent de nombreux festivals Français et Européens en duo ou en quintet. Youen à l’accordéon diatonique et Timothée aux saxophones, tous deux issus de la musique traditionnelle bretonne, se sont intéressés à d’autres styles de musiques au sein de diverses formations. L’ouverture musicale de ces passionnés de musiques traditionnelles a contribué à l’élaboration et à la complexification de leur répertoire. On relève notamment des influences venant du jazz, d’Europe centrale, orientale qui enrichissent leur musique à danser. La particularité et les qualités techniques de ce duo en font aujourd’hui l’une des formations incontournables de la scène traditionnelle d’aujourd’hui.
Lauréat du trio libre 2017, Baptiste Barbier, Elouan Le Couls et Liam Roudil reprennent, composent, réadaptent et développent à leur goût les mélodies de toute la Bretagne. Et quel goût ! Zoñj séduit le public en proposant un univers coloré qui ne pourra que vous obliger à rejoindre la danse. Plongez au cœur de l’osmose que propose le trio : flûtes, violon et guitare ; jeunesse, fougue et passion. Une douceur musicale pour vos oreilles, et pour vos pieds un régal. Le trio, né à Cavan en 2016 propose une musique à danser qui renoue avec ses fondamentaux. Chaleur et authenticité sont au cœur de leurs compositions, fidèles aux pas des danseurs.
Alter egos musicaux, les parcours d’Hélène Brunet et Yann Le Gall ont suivi des courbes parallèles. Ils débutent tous les deux en pleine effervescence des fest-noz, évoluent sur les mêmes scènes sans toutefois avoir l’occasion de jouer ensemble.
C’est aujourd’hui que se présente l’occasion de croiser leurs cordes. Ils vous proposent un retour à leurs sonorités acoustiques et délivrent un mélange de compositions et de thèmes traditionnels sur des arrangements originaux. Ils restituent leur héritage avec le mordant d’un rock band et proposent des résonances à la fois sobres et puissantes.
YAO ! C’est une expression très connue en Bretagne et qui signifie Allons-y ! Lancée par ce groupe de musiciens Bretons, c’est une invitation qui ne se refuse pas. Énergique et coloré, le trio enchaîne les airs, traditionnels ou de leur propre inspiration. Venus d’horizons divers et nourris de musiques traditionnelles, de jazz comme de spectacles de rue, de folk, de swing ou de classique… nos trois musiciens se connaissent bien. Le groupe, formé au printemps 2002, s’est produit depuis sur de nombreuses scènes de Bretagne et d’ailleurs (et cela jusqu’en Chine). YAO ! vous emmènera dans son tourbillon de rythme à danser !
