Catégorie : Concert

Toxic Frogs est un gang féminin de musique celtique punk rock, style festif et explosif voué à enflammer les foules, crée par Ella Beccaria, la chanteuse violoniste.
Taillées pour la scène, les filles distillent sans compromis leur musique de plus en plus socialement engagée, à coups de riffs rageurs ou joyeux.
Ce gang de petites grenouilles est désormais composé de cinq musiciennes dont deux violonistes, ayant toutes une carrière bien remplie derrière elles.
Elles prouvent que l’on peut à la fois être féminine, sexy et balancer du gros son !

Déjà présents dans la programmation 2020, mais sous une pluie battante…Nous avons donc choisi de les inviter cette année encore. Cette année, nous croisons les doigts pour que la météo soit moins capricieuse !

Toujours au croisement d’influences swing dixieland et rock, les sonorités se modernisent pour un rendu plus électrique, donnant place à des titres résolument rétro-punk & modern-swing.
Réputé pour ses lives explosifs, ce cabaret swing-punk distille un show projetant son public du chic music-hall au speakeasy grunge !

Disco électro-punk

Un disco moderne empreint d’électro et joué avec une énergie punk ! On ne sort pas indemne d’un concert d’Eighty! En véritables maîtres du dance-floor, les 6 musiciens d’Eighty dynamitent les codes et délivrent un disco moderne empreint d’électro joué à la sauce punk. Quelque part entre la new soul des anglais de « Jungle » et l’électro disco de Justice, Eighty décoiffe, vous colle sur ressorts et vous amène au bout de la nuit ! Let’s dance !
Avec une énergie incandescente et communicative, Eighty n’a pas fini de participer au réchauffement des dancefloors de la planète.

Harisson Swing s’évertue depuis 2014 à faire danser les corps et serrer les cœurs grâce à son détonant mélange de Swing, de Chanson et de Jazz manouche. Ils explorent le style et y glissent leurs influences en naviguant entre compositions et reprises. Ces cinq bretons nous invitent à chavirer entre valses, swing et chansons.
Populaires, romantiques, humoristiques et parfois caustiques, leurs histoires dévoilent un regard teinté de nostalgie festive !

Tankus the Henge est un groupe de musiciens anglais basé à Londres. Leur influence musicale va du rock ‘n’roll au Gypsy Jazz en passant par le Ragtime et la musique New Orleans. On peut classer leur composition, même si le leader Jaz Delorean s’en défend (car le groupe utilise des instruments électriques), dans le genre Steampunk. Il participe d’un mouvement parfois nommé « rétrofuturiste ». Après avoir percé à Londres, Tankus the Henge se produit dans plusieurs centaines de concerts dans le monde entier et quelques-uns des plus gros festivals européens comme le Glatonsbury Festival en Angleterre (2016) ou le WOMAD en Espagne (2011).
Mais petite ou grande scène, ce qu’ils veulent, c’est partager leur énorme énergie avec le public !

Jewly fait partie de ces artistes qui en quelques secondes vous transportent et vous inspirent. Distillant un Rock rebelle puissant justement teinté d’Électro aux accents de Blues épicé, sa musique est comme une claque qui vous réveille les sens et vous remue les tripes. Dotée d’une énergie fédératrice en live et d’une voix puissante, féroce et charismatique, elle se fait rapidement une place sur la scène rock hexagonale, jalonne la scène internationale (tournées en Europe, aux États-Unis, au Canada…), avec plus de 500 concerts déjà à son actif, et se produit en 1ère partie d’artistes comme Scorpions, Macy Gray, Ten Years After, Lucky Peterson, The Stranglers, Ana Popovic, Yannick Noah, Florent Pagny, Yarol, No One Is Innocent …

Jewly vous présentera son 3ème opus Toxic, un album concept très personnel, engagé, fort, singulier et surprenant, qui retrace le parcours de vie d’une personne de 4 à 37 ans qui essaye de grandir face à des situations ou des personnes toxiques, auxquels on a tous, plus ou moins, pu être confrontés.

Un tempérament de feu, une voix qui détonne, le tout assaisonné de textes bouleversants !

Kengaï : Mot japonais désignant la forme en « cascade » d’un bonzaï

La forme Kengaï nous fait imaginer un arbre s’accrochant sur une paroi rocheuse, et qui mène une vie acrobatique. Malgré les agressions répétées de la nature, il s’efforce de s’adapter à ces rudes conditions, mais sans servilité ou entêtement, trouvant un équilibre qui lui est propre.

Réunie autour des compositions du chanteur/saxophoniste Maël Morel, l’équipe du Kengaï Orchestra trouve ses racines dans la « Black Music » . Se nourrissant essentiellement de grooves afro-caribo-ricain, elle explore également la jungle sonore actuelle des paysages urbains, croisant les esthétiques au profit d’une musique populaire, dansante et transgénérationnelle. A chaque chanson sa pulsation ! Cette « Word Music » se chante en trois langues, inspirée des multiples voyages qui ont formé la personnalité musicale de Maël.

A 32 ans et déjà 10 albums à son actif dans des styles aussi différents que le reggae ( Sanj’yla) , les brass band (OOZ BAND, Sergent Pépère …) le jazz/groove ( KoperniK) et les musiques traditionnelles ( Nâtah Big Band), Maël nous livre dans ce projet un torrent de vie et d’histoires qui ont forgé son soi artistique. Une cascade d’événements qui l’ont conduit à devenir un Artiste accompli, entre musicien, danseur et performeur.

• Maël Morel : Chant Lead – Sax ténor – compositions ( OOZ BAND / San’Jyla / Soul ‘n ‘ Pepper/ Nâtah Big Band / KoperniK /Sergent Pépère / Mandibul Orchestra )
• François Tavard : Trombone ( Sassy Swingers / Mandibul Orchestra / West Coastards / Volcanik)
• Arnaud Lecrivain : Trompette ( Fonk Farons / Nâtah Big Band / Le Grand Fatras / Red Line Crosser )
• Eddy Leclerc : Guitare Electrique ( Rumble to Jungle / Fonk Farons /)
• Raphaël Chevé : Batterie – Choeur ( Soul’n’ Pepper / Out of Nola / La Machine Ronde /
• Edouard Leys : Claviers – Choeur ( James Eleganz / Edouard Leys Trio / Percubaba)
• Daravan Souvanna : Basse ( Nâtah Big Band / Esling / Niomoye )
• David Rabiller : Percussions – Choeur ( la Yuma / Dos no ma)

Le duo breton Talec – Noguet a souhaité réunir deux atmosphères qui leurs sont chères : l’ambiance bal du fest noz et le concert, la musique vivante et énergique pour les pieds et la musique douce et délicate pour les oreilles. Leurs deux invités, Julien Padovani et Timothée Le Bour, viennent partager cette nouvelle expérience avec leurs styles empruntés de couleurs plus contemporaines, de jazz et de musiques improvisées.

Elle est chanteuse, lui violoniste. Sur scène, le temps d’une chanson elle devient Mari-Louiz et lui, le temps d’un morceau, violoncelliste.
Ce n’est pas qu’un concert que ces 2 artistes nous livrent, mais un vrai spectacle de cabaret breizh tant Nolwenn et Ronan « interprètent » leurs morceaux tels des comédiens !
Et bien entendu galops nantais fougueux, valses tendres, gavottes endiablées, sont au programme !

Jeune groupe formé en 2020 qui utilise un instrument inconnu en musique bretonne : la shruti-box, instrument de musique indien à anches libres aux bourdons variables actionnés par un soufflet manuel tel un harmonium sans clavier. Avec Pierre Cadoret à la flûte et à la shruti box et Florian Kergourley à la guitare.

Youen BODROS et Timothée LE BOUR font danser la Bretagne depuis maintenant plus de 10 ans. Ils se sont rapidement imposés comme l’une des formations les plus originales et prometteuses de cette même scène. Fort de plus de 500 concerts et Festoù-noz, ils parcourent de nombreux festivals Français et Européens en duo ou en quintet.
Youen à l’accordéon diatonique et Timothée aux saxophones, tous deux issus de la musique traditionnelle bretonne, se sont intéressés à d’autres styles de musiques au sein de diverses formations. L’ouverture musicale de ces passionnés de musiques traditionnelles a contribué à l’élaboration et à la complexification de leur répertoire.
On relève notamment des influences venant du jazz, d’Europe centrale, orientale qui enrichissent leur musique à danser. La particularité et les qualités techniques de ce duo en font aujourd’hui l’une des formations incontournables de la scène traditionnelle d’aujourd’hui.

Lauréat du trio libre 2017, Baptiste Barbier, Elouan Le Couls et Liam Roudil reprennent, composent, réadaptent et développent à leur goût les mélodies de toute la Bretagne. Et quel goût !
Zoñj séduit le public en proposant un univers coloré qui ne pourra que vous obliger à rejoindre la danse. Plongez au cœur de l’osmose que propose le trio : flûtes, violon et guitare ; jeunesse, fougue et passion. Une douceur musicale pour vos oreilles, et pour vos pieds un régal.
Le trio, né à Cavan en 2016 propose une musique à danser qui renoue avec ses fondamentaux. Chaleur et authenticité sont au cœur de leurs compositions, fidèles aux pas des danseurs.

Alter egos musicaux, les parcours d’Hélène Brunet et Yann Le Gall ont suivi des courbes parallèles. Ils débutent tous les deux en pleine effervescence des fest-noz, évoluent sur les mêmes scènes sans toutefois avoir l’occasion de jouer ensemble.

C’est aujourd’hui que se présente l’occasion de croiser leurs cordes. Ils vous proposent un retour à leurs sonorités acoustiques et délivrent un mélange de compositions et de thèmes traditionnels sur des arrangements originaux. Ils restituent leur héritage avec le mordant d’un rock band et proposent des résonances à la fois sobres et puissantes.

YAO ! C’est une expression très connue en Bretagne et qui signifie Allons-y ! Lancée par ce groupe de musiciens Bretons, c’est une invitation qui ne se refuse pas. Énergique et coloré, le trio enchaîne les airs, traditionnels ou de leur propre inspiration.
Venus d’horizons divers et nourris de musiques traditionnelles, de jazz comme de spectacles de rue, de folk, de swing ou de classique… nos trois musiciens se connaissent bien. Le groupe, formé au printemps 2002, s’est produit depuis sur de nombreuses scènes de Bretagne et d’ailleurs (et cela jusqu’en Chine).
YAO ! vous emmènera dans son tourbillon de rythme à danser !